【M傳媒／台中報導】

日本藝術家把夏秋色彩織進作品

這次展覽有不少作品相當值得細細欣賞。

其中，日本織染藝術家山中彩帶來的《透光的對位～從夏光走向秋日》，就透過纖維與光線的變化，呈現台灣夏秋季節的色彩印象。

藝術家利用手工絹印技法，在16條半透明絲質彩布上創作，再讓布料彼此交疊。

當光線穿過不同顏色與層次的絲布時，作品就會產生不同的視覺效果。

對喜歡攝影或色彩藝術的民眾來說，這件作品很適合慢慢觀察。

隨著觀看角度及光線變化，布料之間的色彩與透明感也會呈現不同樣貌。

看似柔軟輕盈的絲布，經過藝術家的安排，成為能夠表現季節氛圍的藝術作品。

台灣藝術家把春天果園搬進展場　金銀彩線交織自然光彩

另一件充滿自然氣息的作品，是藝術家林介文創作的《粲蓁》。

這件作品以春日果園為靈感，將陽光穿過樹葉的光影、葉脈紋理及植物生長的樣貌，轉化成織布創作。

藝術家運用金銀顏料與彩色線材，透過不同的編織效果，呈現春天果園裡的色彩與生命力。

對一般民眾來說，走進果園看到的可能是樹木、葉片與陽光；但在藝術家眼中，這些細節都能成為創作靈感。

尤其葉片之間的光線變化、植物的細微紋理，平常可能不會特別注意，經過纖維創作後，反而成為作品中值得欣賞的特色。

透過這類作品，也能感受到纖維藝術如何把自然景觀轉化成另一種視覺語言。

泰國藝術家用燈光談幸福　美麗背後也藏著人生思考

纖維藝術也能結合現代光影設計，帶出不同的感受。

泰國藝術家美嬋（Sasiwimol Chonlabut）的作品《生命之光》，就從夜晚的人造燈光獲得靈感。

夜晚城市裡的燈光，經常讓人聯想到熱鬧、繁華與美麗景象，但藝術家也透過作品，進一步思考幸福、虛幻與人生無常等主題。

透過纖維材料與光影的結合，作品讓觀眾在欣賞視覺效果時，也能感受到背後想傳達的情緒。

同樣的作品，每個人看見後可能會有不同想法。

有人會被美麗的燈光吸引，也有人可能聯想到自己的生活經驗。

這也是當代藝術有趣的地方，作品可以提供一個觀看的起點，讓觀眾從自己的角度延伸思考。

彩虹線材變迷宮　菲律賓藝術家探索文化與身分認同

除了光影作品，這次展覽還有結合空間裝置的纖維創作。

菲律賓藝術家洛基・卡希甘（Rocky Cajigan）帶來《障礙，時間II》，以彩虹色線材構築迷宮般的視覺效果。

作品同時結合原住民族織物與宗教服飾等元素，討論不同文化背景、身分認同及歷史影響之間的關係。

對觀眾來說，最先注意到的可能是繽紛線材與層層交錯的結構。

但仔細了解作品後，就能發現這些線條也承載著文化、信仰與歷史記憶。

尤其亞洲不同地區經歷過各自的殖民歷史、宗教變遷及文化交流，這些經驗也可能反映在當地的傳統織物及生活工藝中。

透過藝術創作，觀眾可以從另一個角度認識不同文化的多元樣貌。

石頭也能演奏？開幕行為藝術讓觀眾一起參與

除了展場內的靜態作品，2026年10月31日的開幕活動也安排了一場特別的行為藝術演出。

擁有阿美族身分的印尼華裔表演藝術家李瓊蝶，帶來《石頭：交織共振之聲》。

這場表演結合繩索、鋼索與石頭，透過敲擊、聲音與現場互動，讓觀眾以不同方式感受藝術。

平常大家看到石頭，可能會想到河邊、山林或建築材料，很少會直接聯想到藝術表演。

但經過藝術家的安排，石頭可以成為發出聲音的媒介，繩索與鋼索也能參與整體作品的呈現。

這類表演突破一般人對纖維藝術的印象，也讓參與者能透過聲音、動作與現場氛圍，感受藝術作品帶來的不同體驗。

AI時代更需要真實觸感　藝術家用手作留下文化記憶

在人工智慧與數位科技快速發展的時代，許多事情都能透過電腦及手機完成。

從圖片生成、數位設計到線上展覽，科技讓創作方式不斷改變。

不過，這次策展人吳尚霖也提出一個值得思考的觀點。

他認為，纖維藝術所重視的材料觸感與手作過程，仍然具有獨特的價值。

像是手指碰觸布料的感覺、編織時的力道、線材的粗細，以及不同材料的質地，都是創作者在實際操作過程中累積的經驗。

這些身體與材料之間的互動，也承載著不同文化及世代傳承的技術。

尤其許多傳統纖維工藝，背後都有長時間累積的生活知識。

透過當代藝術家的重新詮釋，這些技法有機會以新的形式呈現在觀眾面前，也讓更多年輕世代接觸傳統工藝。

展覽之外還有藝術論壇　韓國策展人來台分享經驗

這次纖維藝術雙年展除了展覽，也規劃國際交流與學術活動。

2026年10月31日及11月1日下午，博物館安排藝術論壇，邀請來自不同國家的策展人與藝術家共同交流。

其中，韓國清州工藝雙年展策展人康在永（Jaeyoung Kan）也專程來台，與本屆策展團隊及參展藝術家對談。

討論內容包括傳統工藝、當代藝術創作，以及亞洲島嶼文化等不同主題。

透過這類活動，除了讓藝術家互相分享創作經驗，也能增加不同國家在纖維藝術領域的交流機會。

另外，展覽期間還會安排工作坊及講座，讓有興趣的民眾可以進一步接觸相關創作觀念與技法。

實際活動場次、參加方式及是否需要報名，仍應以博物館最新公告為準。

2026台中纖維藝術雙年展　展覽資訊一次看

活動名稱：2026台中纖維藝術雙年展

展覽主題：非線性敘事－理解島嶼的途徑

開幕日期：2026年10月31日

展覽期間：2026年10月31日至2027年2月28日

展覽地點：台中市纖維工藝博物館

參展規模：亞洲6國、18位藝術家

參展國家：台灣、菲律賓、印尼、泰國、韓國、日本

策展人：吳尚霖、康・卡布蕾拉（Con Cabrera）

活動內容：纖維藝術展覽、國際藝術論壇、工作坊及講座

藝術論壇日期：2026年10月31日、11月1日下午

官方資訊：

台中市纖維工藝博物館
https://mofia.taichung.gov.tw/

Facebook粉絲專頁
https://www.facebook.com/mofiataichung/

民眾可先透過官方網站查詢展覽、開館時間及相關活動資訊，再安排參觀行程。

一條線連結不同文化　台中纖維藝術走向國際

2026年首屆台中纖維藝術雙年展，讓來自亞洲6個國家的18位藝術家齊聚台中，透過各自熟悉的材料與創作方式，分享不同文化背景下的生活故事。

從日本藝術家運用半透明絲布呈現季節色彩，到台灣藝術家將果園光影織進作品，再到泰國、菲律賓藝術家透過燈光與線材探索社會議題，每件作品都有不同的創作特色。

這次展覽也讓大家看見，纖維藝術早已不侷限於傳統的織布或刺繡，還可以結合影像、聲音、光線與大型裝置，呈現更加多元的藝術形式。

對台中而言，首度舉辦纖維藝術雙年展，也為纖維工藝博物館增加了一個固定的國際交流平台。

未來透過每兩年一次的跨國策展、論壇及工作坊，讓台灣與其他亞洲國家的藝術家持續交流，也有機會讓更多人認識台中的纖維文化。

展覽將持續至2027年2月28日，想找一個比較不一樣的文化行程，不妨走進纖維工藝博物館，看看一條線、一塊布，如何在藝術家手中變成充滿故事的創作。